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Elizabet Cerviño

Elizabet Cerviño finds disturbing the world’s ephemeral and always changing character. It could be said that her position before death is described between terror and seduction, for when it comes to her oeuvre, it is always the dignity of mortality the reason for so many artistic fineries. She insists once and once again on it, and she represents it as a process of life, deterioration, unstoppable corruption or natural state. Her artworks precede invariably the absolute fatal cessation, as the most algid moment of human existence.

But mortality carries with it a slight persistence in resignation. The beings that inhabit her visual attempts wait for the right moment, they twist in a shell of serenity, of false serenity. Therefore, doubts come: is it human finiteness itself, and the traumas it generates, or it is the agony before an announced death, selected as a metaphorical figure to allude to the race of mute lambs that make up our society?

On the other hand, we will always find her resolute in a delicate idiolect, expressively condensed, in which matter appears in an enormous and erotic state. She is tender even in the bloodiest statements. She is light, spontaneous, and she search in the rhythms of nature the first motive for her artistic constructions. She makes possible a turnaround, in which humanity is suddenly naturalized, but the power that gives to it declares its vulnerability, its ill-fated character, its revelation as flesh and blood, as energy and deceits. Cerviño teaches man through the urgency of the metaphor of the blow of water over dry ground, or that one of flesh decomposing in mud, of shaking air, of wait.

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  • Elizabet Cerviño, who is one of the most talented artists among the young exponents of the plastic arts in Cuba, has achieved one of her great works of art: Fango, a devastating ephemeral sculptural installation presented in the 11th Havana Biennial Art Exhibition in 2012.
  • Paisajista porque la naturaleza es un referente fundamental en sus obras, y abstracta porque la manera de representar esa naturaleza tiende a la disolución de la iconicidad visual; y ese procedimiento de descomponer la realidad perceptual en formas abstractas parece ser en esta artista una necesidad poética.
  • Como si de una reducción fenomenológica se tratara, Cerviño lleva al lienzo solo el resultado del proceso de poetización a que somete a la  naturaleza; sus paisaje son algo así como el extracto de una esencia estética que subyace en la materia, de ahí que se nos hagan abstractos a la vista esos destellos de color, esas transparencias apenas perceptibles, esos gruesos empastes de pigmentos, más el vacío, áreas enteras de vacío, como si de una provocación a nuestra paciencia se tratara.
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  • Arribo de un still, composición de espíritu narrativo que recordaba la estructura del haiku. Los fragmentos de la misma tienen cierta proximidad con Trama de Colores, secuencia en acuarela realizada por Joseph Mallord William Turner en 1819.
  • Such are works by Elizabet Cerviño, the contemporary Cuban landscape painter who renders nature with great impressionistic poetic.
  • Se podía vislumbrar en la instalación Limpiar el cielo, el planteo por otras vías de ese drama humano universal que Rothko destacó en sus pinturas de madurez. Por medio de pañuelos, el amplio muro saturado de azul cobalto del que partió esta pieza, fue liberado del material pictórico (también materia simbólica). Doscientos veinticinco cuadrados de lienzo blanco se llevaron la noche. Purgaron las tinieblas, corrigieron su trágica oscuridad. Por otra parte, la instalación pudo colocar al espectador en la antesala de lo divino, en las inmediaciones de un despertar que es interior. Para ello fue preciso desbrozar la ruta, limpiar la ponzoña y librarse de la perversión. Los pañuelos dispuestos en otro muro luego de la acción, conservaban la evidencia de esas lides.
  • In such a work, it need not be expressed that although Elizabet Cerviño might conceive this unique and amazing masterpiece in her head, the act of successfully translating her thoughts to the canvas rests heavily on her authentic plastic expression.
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